孔兆秋﹕娛樂無罪港產片不死重生

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馬傑偉教授於3月15日《明報》觀點版提到香港影視百病叢生，「每年產量大跌，缺乏新人入行，舊人或轉行或北上，合拍片港情不再」。文中分析了香港電影的困境及擔憂，對上述看法，我有些不同的看法，想回應一下。如標題所言「百病叢生」似乎過於憂慮，忽略了港產片一直在娛樂世界大眾，是香港生猛不死的文化親善大使。

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先說令人心痛的「每年產量大跌」，恐怕過分誇張，並非事實，坊間常說港產片由高峰期的295部年產量慘跌至50餘部，跌幅嚇人，其實與事實不符，過去30年來，只有1993那年試過生產接近300部，根據資料，1970至90年代，總共生產國粵語片約3000多部，年產量約為100部，所以跌幅只是一半。其實德國日本這些大國年產量也不過50部，能超過這數字只有少數國家如美國、印度及中國等地。再者，近兩三年來，隨內地市場高速發展，港產片坐上這順風車，產量已經止跌回升，漸有起色。更重要的是，論者時常忽略了當年一部片的投資額不過幾百萬，加起來也沒有今日動輒出現億元大片的鉅額投資數目，總投資額明顯是今勝昔。票房收益方面，港片亦在內地市場重振雄風，2009年中，多部片票房過億，包括《零零狗》、《家有喜事2009》等，2010年元旦賀歲至農曆年檔亦創出了一連廿部片輪番上映的熱烈景。
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出現不少導演編劇新面孔
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香港與內地觀眾的口味差距確實很大，但這不是危機，而是商機。近年，港產片出現了內地與本地票房相差甚大的情，由幾年前徐克' l# T) h) X; T7 T$ A4 b3 W
導演的《七劍》，內地票房7000萬與本地700萬之比，到今年賀歲檔，《錦衣衛》（李仁港導演）本地票房幾百萬，但卻是內地票房冠軍（超過億元），而香港賀歲冠軍是《七十二家租客》（曾志偉導演），由重新投資電影拍攝的邵氏公司，重拍自己1970年代的經典《七十二家房客》（楚原導演，1973）。有趣的是，舊作當年正是標榜粵語港味，將港產片由國語片稱霸時期回復粵語天下，開創廿年粵語港產片黃金歲月。! k  u6 A) W4 R5 [. ~8 y& C

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至於「缺乏新人入行」，我也有不同看法，較之十年前，現時是最多各種電影課程的時期，除了歷史悠久的浸會傳理、城大
創意媒體、演藝學院
已提供多項學位課程之外，大專院校亦增設了多種電影創作及製作的高級文憑課程，例如IVE、香港知專設計學院，香港電影工作者總會亦於2004至05年間訓練了300多名電影基層人員。加上今年浸大
將電影電視系升格「電影學院」，增設5項涵蓋台前幕後的文憑課程，總共加起來每年培訓幾百名生力軍，可說是香港電影教育百花齊放的時期。當然，電影工作始終是一種高參與高流失的行業，這些畢業生不一定全部能夠入行，但他們大都可以轉到電視娛樂媒體等相關崗位，學以致用。1 {( s9 L5 w- B$ L% j* B

這10年來也有不少導演編劇新面孔出現，筆者為了探討這題目，過去兩年，以「二千年後首作新晉」為題，與學生專門訪問新導演新編劇，統計出2000年後首次當導演或編劇者，人數不下三、四十，為人熟悉的導演有彭浩翔（《買兇拍人》、《破事兒》）、黃真真（《女人那話兒》、《六樓後座》）、郭子健（《青苔》）以及麥曦恩（《烈日當空》），新晉編劇有吳煒倫（《證人》、《火龍》）、陳詠燊（《新紮師妹》1、2、3）、杜緻朗（《江湖》、《殺人犯》）及張帆（《六樓後座》）等，都做出了一定成績，這一代新人沒有取代舊人，反而是老中青三代人各有特色。講到麥曦恩，她更刷新了以23歲之齡當上最年輕電影導演的紀錄；至於最年輕新編劇的紀錄，應該由我的學生保持，他們是彭志海（《愛情萬歲》），容子棋、侯穎珩（《分手說愛你》，今年正排期上映），編劇時他們仍未畢業，應該在20歲左右。tvb now,tvbnow,bttvb4 x  M" c$ m" G2 L/ `1 T3 j* T

第三，關於「合拍片港情不再」，是香港電影當前的核心問題，馬教授提到，七八十年代，香港是亞洲華語片之都，東方荷李活，地位僅次日本。擔心合拍片令日益強盛的內地文化掩蓋，或吞食港情港味，我們失去本土原味。其實我們的「港情」從何而來？

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自戰後以來，亞洲各地皆由政府掌控傳媒，緊控意識形態的防線，只剩下日本和香港盡享西方傳入的自由空間，香港國粵語電影因此成為娛樂文化龍頭，外表雖然崇尚西方，但是意識形態身分認同仍然是直承中國傳統，題材來自文化中國。至1980年代香港新浪潮開始，港產片反映了港人崇尚美日文化，脫離「黃飛鴻」式的中國文化父權形象，認同香港人身分抬頭，構成了「港情」與「國情」對立的問題，其實，香港人半世紀以來一直面對身分文化認同困感，既心慕美日文化現代化的強勢，又想與陰晴不定的中國現實，保持距離，1980年代始，因經濟發達，生活改善，促成了香港人自我身分認同，抗拒身分回歸。

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《無間道》打破悶局
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九七之後，合拍片漸多，但港人更加未能面對內地對「黃」、「賭」、「毒」、「黑」等題材嚴格限制，加上內地審批標準時鬆時緊，令人無所適從，原有的賣座類型已經老化，缺少具有票房叫座力新星出現，出現了回歸後已經沒有賣座保證，創意失手，造成不叫好不叫座，亞洲各地政府放鬆媒體控制，港片賣埠優勢江河日下。直至《無間道》成功，打破悶局，港片重新出發，《無間道》的雙重效忠，便成為港人在新政治環境中，找到的中港雙認同的最佳詮釋。港片經過近5年來的艱苦摸索，創作人憑靈活善變，找到方法平衡兩地創作的限制和市場的空間，拍出一部又一部叫好又叫座的好戲。
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其實「港情」不應成為香港人拒絕與國家緊密聯繫的理由，港情從來都是最現代化的國情，港片好看之處，便是中國人的故事，但又是現代人性共通的情懷，這就是香港人與內地人的分別，作為國際都市的多元化和包容性，所以，香港電影應該雙軌並行，既發展有特式港味的電影，也支持融入中國電影業大潮，與內地影人共創好戲。其實，開創「無厘頭」電影文化的港星周星馳
，最早明白此中道理，盡得風氣之先，將創作之根種往大地，因此《少林足球》主景的時代廣場，是設在上海，而非銅鑼灣，近年陳可辛5.39.217.77:8898, c1 K. J) Z6 |5 Q
等導演亦已移師北京，準備大展拳腳。

香港電影與眾不同的地方因為他是真正的人民電影，來自人民，為了人民。電影有兩個屬性，一是商業性，以觀眾口味、票房主導，一是藝術性，以文化實驗性為主導，亦即所謂的「Me Movie」（為自己而創作的電影），以及「We Movie」（為大眾而拍的電影），可惜的是，寫影評論者多為文化人，傾向以為娛樂觀眾是欠缺文化的行為，我並不認同，香港電影好看的地方便是其草根性，學院派和片場紅褲子派的互助互動，你中有我，雅俗共融。
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對香港電影持續發展3項建議

電影是影響力最大、領導潮流的「文化商品」，亦是一地的「文化大使」，香港今日的國際形象，和對內地人的吸引力，實有賴多年來看了一部又一部港產片，累積下來。回歸後，兩任特首明白其中奧妙，不畏艱難，推行多有利港片發展的政策，成效不錯，希望力道盡快加大。
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總結而言，對香港電影的持續發展，我有以下建議：
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1) 現時最急需要扶助新人，電影發展基金應該要求所參與電影，撥出幾個助理崗位，提供給各院校學生實習；公仔箱論壇9 H5 {$ z9 H+ r% e
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2) 電影發展基金對電影公司起用首次擔任導演或編劇的，放寬投資額到一半，令更多新人有機會開戲，特別應該支持300萬以下的低成本製作；
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3) 提倡研究香港電影，令社會明白港片正是香港創意與香港文化的成功經驗，最好可跟美英一樣，將研究納入中學課程，成為通識的重要部分，增強普及。公仔箱論壇  T6 f% L' X5 ]
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（作者按：文章只為個人觀點，不代表學院立場）公仔箱論壇+ e. A" |' n. P

作者是香港知專教育學院
電影編劇及電視撰稿課程主任

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