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標題: [時事討論] 李怡: 《狂舞派》給我們帶來「少年香港夢」 [打印本頁]

作者: felicity2010 時間: 2013-8-28 06:20 AM 標題: 李怡: 《狂舞派》給我們帶來「少年香港夢」

李怡:《狂舞派》給我們帶來「少年香港夢」

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隨着社會思潮從大中華轉向本土，香港電影業也從大中華市場逐漸有回歸本土市場的趨向。十多年前，香港名導演、財力豐厚的製片人紛紛到大陸拍片，盔甲、古裝、武打、大場面、大卡士、大製作風行一時，大明星也紛紛爭着要在「建國大業」、「建黨偉業」這些自慰電影中擔當角色，唯恐在媚共大業中缺席。近幾年，小成本、小卡士、本土意識、本土市場再冒起，竟然叫好又叫座，《歲月神偷》、《桃姐》、《低俗喜劇》走本土路線都成功。大製作、大卡士的《寒戰》，也回歸香港過去的警察電影路數，並以一句「法治係香港嘅核心價值」而得到香港網民的蜂擁支持。

即使有這些本土影片的冒起，但最近《狂舞派》掀起的熱潮仍然令人意外。幾乎沒有卡士、小投資、無大場面，而以街舞作題材，圍繞着大部份香港人都不熟悉甚至無興趣的年輕人跳HipHop舞，開展一段青春故事，怎麼可能受觀眾歡迎？怎麼會有票房？導演和投資者是不是瘋了？然而，只要走進影院坐下來看，不管你是否年輕、是否喜歡或至少知道街舞，你都會深深感動，因為我們都年輕過，都有過夢想，都曾經追求過或想追求夢想，你不能不為電影中的年輕人追求夢想的熱情，甚而為電影導演、製片人和所有參與工作人士的熱情深深感動。

勵志而不老土，洋溢着青春、追求、友誼和朦朧的愛情。一個斷了一條腿仍然成為出色舞者的年輕人，問女主角：「為了跳舞，你可以去到幾盡？」這個原名叫Tommy Guns的年輕人說的是他真實人生的故事，他截去一條腿仍然堅持練這種需要強大體力的街舞，只因為這是他的追求。為了跳舞，也可以是為了其他，比如林書豪為了打籃球；《狂舞派》的電影黃修平為了這部青春電影，也去得很盡。陳淑莊周日的文章問：「為了香港，你可以去到幾盡？」
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這種為理想去到盡的年輕想法，包括要放棄成年人已經凝固的價值觀：跳舞有出息嗎？可以「搵食」嗎？為甚麼不好好讀書？5.39.217.77:8898& P0 o* S% @$ [/ e, L

在影片中，為理想去盡的年輕人，可以為跳舞而拋棄人與人、團體與團體之間的嫌隙，不咎既往，相互包容，而不像成年人那樣一輩子記仇。公仔箱論壇; `# y$ c/ H  A! V. w" X7 c3 L

《狂舞派》讓筆者想到學民思潮和香港民主派的政治，想到老一輩的大中華心結和年輕一代的本土化，更想起一百多年前梁啟超寫的《少年中國說》。梁啟超在戊戌變法失敗後的1900年寫這篇文章，至今仍然發人深省而擲地有聲。這裏摘錄文章兩段：

「欲言國之老少，請先言人之老少。老年人常思既往，少年人常思將來。惟思既往也故生留戀心，惟思將來也故生希望心；惟留戀也故保守，惟希望也故進取；惟保守也永舊，惟進取也故日新。惟思既往也，事事皆其所已經者，故惟知照例；惟思將來也，事事皆其所未經者，故常敢破格。老年人常多憂慮，少年人常好行樂。惟多憂也故灰心，惟行樂也故盛氣；惟灰心也故怯懦，惟盛氣也故豪壯；惟怯懦也故苟且，惟豪壯也故冒險。惟苟且也故能滅世界，惟冒險也故能造世界。老年人常厭事，少年人常喜事。惟厭事也，故常覺一切事無可為者；惟好事也，故常覺一切事無不可為者。老年人如夕照，少年人如朝陽。……任公曰：人固有之，國亦宜然。」「故今日之責任，不在他人，而全在我少年。少年智則國智，少年富則國富；少年強則國強，少年獨立則國獨立；少年自由則國自由，少年進步則國進步；少年勝於歐洲則國勝於歐洲，少年雄於地球則國雄於地球。紅日初升，其道大光。河出伏流，一瀉汪洋。潛龍騰淵，鱗爪飛揚。乳虎嘯谷，百獸震惶。……壯哉我中國少年，與國無疆！」, y5 M/ v. S/ y/ r. T$ ^
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這是梁啟超在113年前寫的「少年中國夢」，他大不同於現在中共拾人牙慧的「中國夢」，那是「思（中共）既往也故生留戀心」的「老年中國夢」。) E0 ^3 Z2 i" D5 e7 P2 j  I0 i

《狂舞派》告訴我們，只要相信並堅持你的理想，那麼沒有甚麼事是不可能的。電影與學民思潮使我這個悲觀老人也興起「少年香港夢」。香港人的夢想是甚麼？前兩天是美國人權領袖馬丁路德金發表著名演說「我有一個夢」五十周年紀念，美國駐港總領事館在facebook問港人：「你的夢想是甚麼？」結果逾九成回應都是「香港獨立」。
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港獨，即使是有實無名之獨，按老一輩的想法和中國政治現實來看，真是「發夢都冇咁早」。但近年的民調趨勢顯示，香港年輕人的認同傾向，對實現這種夢想的追求，真是像斷了一條腿仍要成為一個傑出舞者那樣，只要去到盡，就如同梁啟超所說，「一切事無不可為」。
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作者: felicity2010 時間: 2013-8-28 06:22 AM

本帖最後由 felicity2010 於 2013-8-28 06:23 AM 編輯 # e, K' g" O; L3 m4 N

紀曉風:《狂舞派》好評港片蓄勢復興本土情效應還須另闢蹊徑/ q8 t! J; f+ A6 R3 n

■近年的港產片以本土為賣點，包括《狂舞派》【上圖】及《飛虎出征》【下圖】，莊澄認為，本土電影有助發掘新導演及新星。5.39.217.77:8898/ j& d9 k, d0 d6 g6 n
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五年前，當香港人聽到「港產片」一詞，無不嗤之以鼻，第一個想起的形容詞，多是「爛片」，結果當然是既不叫好，也不叫座。今天，當香港人聽到「港產片」，不但沒有昔日的冷淡，如果電影是100%香港製造，即使不用看電影，港人的雙眼都會發亮，昔日的「爛片」已不再是爛片，反而成了港人現時珍而重之的本土電影。8 q+ Z) H# n3 l7 }

文藝復興（renaissance ）一詞，源出於意大利語「rinascita」，意為重生或復興。今天的香港電影，似乎亦一反90年代末的困局，重回正軌，電影人一洗舊日頹風，踏上電影文藝復興之路。不過，老紀請教過資深電影人及導演，雖然他們皆表示現時的香港電影距離全盛時期仍有一段距離，但隨着《志明與春嬌》，到現時膾炙人口的《狂舞派》的出現，「香港電影還有希望」。$ O' q+ U7 V# j) E& u: m
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最近的純本土電影《狂舞派》，截至8月18日，上映11天的總票房共有357萬元。雖然票房不算突出，卻盡得港人的好評，看過《狂舞派》的人無不稱讚這套熱血的香港故事。新星「阿花」顏卓靈和「柒良」蔡瀚億等的冒起，更令港人對港產片進一步重拾信心。

其實，除了《狂舞派》，近年有多套港產片皆以本土市場為目標，打造屬於香港人的電影，而非合拍片，而且無論題材及數量皆有回勇之勢。當中的佼佼者，非導演彭浩翔莫屬。由2010年的《春嬌與志明》，到《低俗喜劇》，再到他今年監製的《飛虎出征》，皆由港人口味出發，是純正的本土電影，而且票房報捷，其中《低俗喜劇》更勁收3006萬元，成為2012年港產電影最高票房第二名。
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另外，改編自李碧華《夜》系列原著小說的電影《迷離夜》及《奇幻夜》，才子陶傑執導的《愛．尋．迷》，亦標榜百分百本土製作，台前幕後均由香港電影人操刀，《迷離夜》最後的總票房為800多萬，《奇幻夜》則300多萬。不過，由於主打本土，雖然最後不算叫座，但亦獲不少好評。
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可惜，未必每個香港人都喜歡合拍片的模式，令很多合拍片在內地叫座，在香港的票房卻慘淡收場；加上近年港人的本土意識隨着政治事件的發生，如重建囍貼街、保衞皇后碼頭、反高鐵、反D&G、反國教，甚至反水貨客等事件而愈來愈強。港人不但在社運層面盡顯本土情，在文化層面的本土情意結亦與此同時重新發芽，並茁壯成長。而簡單來說，香港文化表徵就是電影，由《志明與春嬌》開始，香港電影似乎已回歸本位，予人電影有文藝復興的感覺。通過電影，港人可以尋找自己心目中真正的香港。一言以蔽之，回歸16年，香港愈來愈香港。不過，要重回到80年代末的全盛時期，這個電影的文藝復興之路，仍然處於一個重新出發的階段。

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老紀請教香港電影評論學會理事兼資深影評人林錦波，他直言現時的香港電影未去到一個真正文藝復興的階段。不過，由於合拍片有很多限制，大部分香港電影人不太喜歡，因此他們會拍一些可以發揮的本土電影，「從現時這麼多的本土電影，可以看到這是導演自己真正的意願，而且不少導演對香港都有一個情意結，希望拍一些屬於港人的電影」。tvb now,tvbnow,bttvb. a1 u& H x' N5 d% t
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本土電影有名無利

但是，導演有如神女，即使他們有心，作為襄王的香港觀眾卻是無夢。林錦波表示，現實中有多個因素阻礙電影文藝復興之路，他們想「serve這一群觀眾，這一群觀眾卻離棄他們」。林錦波舉例，《狂舞派》只是叫好不叫座，因為票房不是太好，「實際的數字卻見不到，連一千萬都沒有，只是有名無利」。公仔箱論壇" }' e' A$ n& s2 t$ T7 E
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老紀亦請教過資深電影人、現任天馬電影製作有限公司行政總裁莊澄，他表示港產片一個很大好處是「諗到的東西就可以拍了」。港產片不需要像合拍片那樣有多種程序，要符合那些規條，題材亦不需要考慮國內的市場，「內地沒有分級制，一唔得就全部唔得，限制很大」。tvb now,tvbnow,bttvb. i- W' p; l9 Y) g2 q$ I# n
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他又指出，現時香港電影的文藝復興背後多了一些動機，就是現在的導演嘗試打出新的天地，嘗試在香港及非中國大陸的東南亞地方發展。而且，現時的觀眾清楚分到哪些是本土電影，「令本土成為了一個賣點，因為中港觀眾對合拍片的合味都不一」。

莊澄眼見現時很多新導演由本土去開始他們的創作，「我們可以看到一個潮流嚟緊，你看到《狂舞派》是非常localized（本土化），他是說一個在理工大學旁邊發生的事，如果是其他人看，他們不知道理工在哪，都會覺得不關他們事。但是，我們香港人看就非常有味道了。」他又表示，現時的電影業形勢已變，香港片在國內搞愛情片並不樂觀，反而在香港卻會容易得到共鳴。

不過，就電影公司立場而言，莊澄表示一間公司只是拍這些本土電影是不可行的，「下下做這些嘗試非常困難，一定要aim at（目標於）一些大的市場，例如中國，我們絕對不能完全放棄」。他解釋，在拍合拍片的同時，電影公司可以以不同的方式拍一些「細成本的製作，就如《狂舞派》節衣縮食地拍，《迷離夜》以客串的形式拍、去做一個實驗，大家是在構思有一些什麼新的做法，不過主流仍然是合拍片」。
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老紀亦問過《狂舞派》導演黃修平，他表示自己處於這個比較電影困境的當下，他不知道本土電影可否帶起一個潮流，但正在與其他電影人一起「努力緊」。他指出，作為一個創作人，不是一定要拍本土或合拍片，「《狂舞派》在我創作源頭開始，靈感來源來自本土，因此拍攝的時候順着創作的生命，所有元素都是本土元素，我不會關那一道閘表示一定不會拍合拍片，我們作為電影創作人，想拍的就是一部好的電影。最壞的年代是最好的年代，有的時候去到谷底是會有一種反彈，從觀眾的反應，我們知道香港電影還有希望。」

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