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135照相机操作技巧

                                                                                    
135照相机操作技巧(一)
                   *正确的握持姿势相机握持方法得当将有助于拍出更为清晰的照片,所以没有十分必要时,不要潇洒地单手拿着相机拍照,更不能心不在焉地随手捏着相机拍照。比较稳妥的方法是以双手平衡地握紧相机,由于相机的外形,也由于每个人握持的习惯不尽相同,手持相机的方法也就不一定完全一样。但总的原则是顺手、方便、稳定。在拍摄横幅照片时右手用于按动快门,左手的手掌托住相机(见左下图),手指进行调光圈、对焦,为了进一步增强稳定性,应该收紧手臂用肘部抵住自己的胸膛。拍摄竖幅照片时手在下罢了(见右下图),这一手法比较快速,但用的时间稍长手臂容易疲劳。所以有人喜欢另一种手法:左手掌顶住相机底部,手指调光圈、对焦,或手五指聚拢,食指按动快门,其余四指紧握机身。在许多时候,摄影者不想让照相机吊挂在自己的脖子上,而是直接拿在手上使用,这时切记及时将相机的背带缠绕在手腕上,以免因相机不慎跌落而被摔坏。
                                      
                  
               
                   135照相机操作技巧(二)
                  *胶卷装卸 装胶卷、卸胶卷均应避免强光直射,宜在背阳或阴暗处进行,以免胶卷的暗盒漏光。对于高感光度胶卷的国产暗盒尤应注意。现代的全自动相机大多具有自动上片功能,只需把胶卷片头放到指定的位置上,关好后盖,这时就能通过电动卷片将胶卷上好。使用没有自动上片机构的相机时,要将片头插入收片轴的缝隙中,让胶片的齿孔和收片轴旁的齿轮吻合,然后搬动卷片把手收紧胶片并关闭后盖。这时再把倒片手轮朝倒片方向转动,直至胶卷在暗盒里绷紧。空拍一二张使计数器上的数字向前走动,最好是到计数器出现"1"为止,卷片的同时应密切注意倒片轮是否跟着转动,如果不动,说明挂片不好,应重新装片。有时在装卸胶卷时,不慎将胶卷片头拉伤,这时在退出胶卷或再次装胶卷时,务必仔细检查相机内部是否有掉下的胶卷碎片,假如忽略了这类隐患,极有可能导致损伤相机快门的后果。除自动倒片相机外,所有手动相机倒片时,须先按下倒片钮方能进行倒片。倒片时有两点值得注意:一是倒片时应用力适度,遇到阻力不可用蛮劲,以免拉坏胶卷;二是倒片时要注意声音、把握手感,当倒片接近结束,听到轻微的"咔嗒"声,说明胶卷片头已从收片轴上脱下,此时立即停止,就不会将片头倒进暗盒了。许多摄影者在倒片时喜欢将胶卷片头全部收进暗盒,在使用质量可靠的暗盒时,这没有什么危险性,但如果你使用的是回收再装的暗盒,或者胶片的感光度特别高,这样做也许会造成胶卷片头部分的漏光。所以建议你尽量不要把胶片片头收进暗盒,这样做也有利于减少胶卷冲洗时重新取出片头的麻烦。
                                                          
                  
               
                   135照相机操作技巧(三)
                  *镜头装卸单镜头反光照相机可以更换不同的镜头,为了防止镜头从机身上脱落,都设有一些保险装置。不同厂家生产的照相机由于卡口不同,锁定装置的位置及操作方法也不同,使镜头的装卸存在差异。比如海鸥DF型相机需先将镜头座右上角的镜头锁向下拨,才可将镜头按逆时针方向转动,把镜头取下。而尼康相机卸下镜头的旋转方向与海鸥相机正好相反,是顺时针的。因此一定要事先了解清楚,切勿随意拧、拉。在卸下镜头的过程中,向外拔出镜头时一定要垂直,否则不仅不易拔出,也易损伤镜筒或镜头座。旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位,不宜握持光圈环或调焦环、变焦环。装镜头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插入,按要求的方向旋转到底,并听到锁定的"咔嗒"声为止。在风沙较大的环境下,尽可能不要更换镜头,以免污损机内机构。在给相机换镜头的时候,务必让相机吊挂在脖子上,最佳的次序是:先取下相机上的镜头拿在一只手里,用另一只手到摄影包里取下的镜头上,再提出待换的镜头,装到相机上,最后把换下的镜头放回包里。 注意某些手动对焦镜头底部有光圈收缩拨杆,所以放置时必须注意,尽量不要将镜头底朝下放置。
               
                   135照相机操作技巧(四)                  
                  *取景技巧取景器一般分为旁轴取景和单反取景两种,前者由于取景器与镜头不是采用同一个光学主轴,在近距离拍摄时,取景范围与实际的拍摄范围略有误差,因此有必要引起足够的重视;后者由于用摄影镜头直接取景,底片上的成像与取景器看到的影像基本上一致,不会产生误差。另外,从取景器所见的物体影像与肉眼所见实物大小之比称为取景倍率。一般照相机多标明使用标准镜头时的倍率(0.5-1),取景器倍率越高越好。取景构图还与彩扩画面有一定关系。根据扩印机的构造原理,为了保证扩印的画面不会留出黑边,放置底片的框一般都比底片的面积略小些,因此扩印时会将底片四周的边缘遮去一小部分,形成画面四周部分的不完整。所以当你确定此次拍摄将通过彩扩方式印刷照片时,拍摄中不要将画面拍得太满,特别是人物不要顶天立地,左右边缘上不要放比较重要的物体,这样就能避免上述的遗憾了。尝试使用竖式构图也是取景中的一个方面。摄影的构图会受到习惯性横执相机的影响,包括平时看到的电视和电影都是横构图,举起照相机时也是横构图要比竖构图来得舒服,因此,大多数人拍照时都喜欢使用横构图的形式,不管画面中是否有竖构图的需要。甚至几卷胶卷拍下来,竟会没有一张是竖构图,这不能不说是习惯性思维的结果。收此看来,许多著名的摄影家都把竖构图作为一种基本功对初学者进行强化训练,确实是不无道理的。
               
                   135照相机操作技巧(五)
                  *三脚架和独脚架的使用 三脚架或独脚架是很有用处的摄影附件,它能使你获得高质量的画面效果,拓展摄影的拍摄范围。在使用长焦距镜头拍摄,或是需要长时间的曝光时,使用三脚架可以保持拍摄时平稳,获得高清晰度的画面。三脚架还是一个人外出时自拍的重要辅助工具。三脚架一般用金属或工程塑料制成,通过收缩拉长改变高度,也利于携带。选购三脚架一是要保证结实,根据自己使用的照相机和镜头的份量,选择尽可能稳定的三脚架。二是要考虑携带的方便,在满足稳定性的基础上尽可能选用体积小的、份量轻些的。锁定三脚架脚的方式有螺旋和快速折叠锁定杆两种,前者耐用但调节速度慢,后者固定方便但容易磨损,可以根据需要选用。正确操作三脚架的基本方法是:首先抽出最粗的脚节,锁住,再抽出细的,逐步将三脚架的三根支架分开,直到撑稳为止。中心的升降柱只作微调高低使用,尽可能避免升到最高处,防止"头重脚轻"。在拍摄前还应检查每个部分的锁定装置,使其紧固,避免晃动。如果外出时嫌三脚架的携带一方便,还可以使用独脚架,它是一支可伸缩的独立支架,携带轻便,有利于在旅途上使用。它尽管不如三脚架那么稳固,也不能适合长时间曝光,但在变换拍摄方向、角度的操作上却比三脚架来得方便,特别在抓拍时更能显示其优势。使用独脚架的方法主要有两种:一是将独脚架放开,撑在地上,还有一种办法是将缩至最短的独脚架的底部插入上衣口袋,或者直接顶在自己的腰间。前者适用于安装沉重的长镜头;后者适用于使用一般焦距的镜头;前者使用时走动起来不太方便,后者的机动性则好得多,但稳定性或许比前者略差一些。利用自拍也是一种有效地稳定照相机的方法。特别是当照相机已经有一固定的位置,比如安在三脚架上或放在桌子上时,如果需要比较长时间的曝光,如1/2秒、1秒钟等。用手去按快门,也很容易使照相机发生抖动。这时候可以采用自拍的方法,按下快门后,由于手不再接触照相机,由自拍启动快门,就可以避免一些不必要的振动。当然这样的拍摄主要是对付一些静止的物体,不适合抓取一些动感的瞬间。
               
                    户外摄影技巧

                     
                  掌握户外摄影技巧,有助于拍摄出更佳的照片,记录你的旅行生活,以作为永久的珍藏。   
                  【构图原则】
                   必须学会透过镜头在取景框中观察被摄的景物及周围的环境,选择最佳的拍摄点,以得到最为满意的构图。在取景、构图时,需要注意以下几点:
                     突出主体   在拍摄之前,心里要像绘画前那样首先“立意”,考虑照片画面中,主要表现什么,被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段,来达到突出主体的目的。
                     视觉平衡   一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图,往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。
                    虚实相映  虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体,渲染气氛,增强空间纵深感。实,主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体,以衬托主体,它是构成画面意境的重要环节。
                     讲究节奏与旋律摄影构图,被摄对象以相同或近似的形式交替出现,有条理地重复,便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化,就成为旋律,从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节,它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。                       
                  【光线运用】
                     摄影的成功与否、在很大的程度上取决于对光线的运用结果。光线直接影响色彩和影调,影响线条和形态。因此,在同一景点,拍摄同一景物,如果光线不同,就会产生不同的构图意境和不同气氛的照片。
                      顺光:光线来自景物的前方,景物不会有阴影,反差小,其色彩、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。    侧光:光线来自被摄景物的一侧,景物便会产生阴影,形成反差,使形态、线条、质感得以突出,从而产生多变的构图。这是摄影时所经常采用的。
                      逆光:光线来自被摄景物的背面,景物大部分处在阴影之中,而强烈的轮廓光可匀勒出物体的清晰形状,从而创造出鲜明而简洁的画面。
                      漫射光:在这种光线下,景物没有明显的反差,色调平淡而变化少。因而景物的形态、线条和质感都不太明显。   
                  【线条运用】
                    线条是构图的骨架。任何形象化的作品,都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等,不同的线条能给人以不同的视觉形象,如水平线能表示稳定和宁静,垂直线能表示庄重和力量,斜行线则具有生气,活力和动感,曲线和波浪线显得柔弱、悠闲,富有吸引力;浓线重,淡线轻,粗线强,细线弱,实线静,虚线动,构图时可晃活地加以运用。   
                  【专家指点】
                     在多变的天气,光线变化的,因而有必要多拍些胶片,以便有足够的影像供最后选择,紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰,同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。                  
感謝分享:014: :014:

回復 #1 carolfeeling 的帖子

謝謝carolfeeling 的熱情分享,又學到了一項新的攝影技巧:014: :014:
学到新招了~呵呵~:onion18:
thanks for the info sharing!!!
thanks for sharing!!!
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