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叛逆又拼命的鼓手
飾演安德魯的麥爾斯提勒，在片中是一位爵士鼓愛好者，目的是希望有一天，能站上林肯表演中心的舞台，將自己的鼓藝獻給觀眾。為了擠進這個頭銜，他日以繼夜的練鼓，練到汗如雨下、皮開肉綻，也照樣泡著冰水，把每一首節奏多到不行的鼓樂，打到神人的地步。直到他被魔鬼教練費查延攬至自己的爵士樂隊，安德魯才覺得自己的舞台夢有了一絲希望。9 w6 ^8 n' ~0 N! l7 K( z
偏偏事與願違，安德魯自以為鼓藝精湛，眼見費查露出自己的真面目時，他毫不留情用狂暴和猙獰的表情向他怒吼著，使安德魯感到嚴重的挫敗。倔強又不願服輸的他，關起房門逼迫自己，誓言要打出費查那一套完美規格的爵士鼓節奏。可是費查卻像發了瘋似的，不停要求安德魯用極非人道的方式，奏出完美的鼓樂，讓逼到極限的安德魯，內心漸漸有了反抗的聲音。5.39.217.779 B$ V0 c5 \- p# o) y
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奸詐又狡猾的指揮
Ｊ.Ｋ西蒙斯長年以來一直都是各大電影的綠葉，即使是非主要角色，也能把主角的鋒頭全部蓋過。這回飾演的費查，是一個如魔鬼般的爵士樂指揮，軍事化的教導，使學生們聽名皆聞風喪膽。一旦團隊中有人出差錯，他也會毫不留情大聲怒罵，甚至做人身攻擊，釋放心中的魔鬼，也把每個具有才華的樂手，把自己的靈魂逼出來，磨練成一個個所謂的「不可能」。
費查在電影中的定位，本來就不是一個好人，還沒跟你開誠布供之前，總是用和藹可親的笑容對你鼓勵、對你勉勵。真的要認真起來的時候，絕對不跟你賣弄人情，狡猾又奸詐性格，讓安德魯一次又一次對他恨得牙癢癢，卻也很佩服他的行事風格。
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「帶種」的證明
不過安德魯也不是省油的燈，被欺壓怎會選擇繼續沉默？當費查一再的打壓與陷害他，他就越想挑戰他的權威，頑固指揮對上叛逆鼓手，正面交鋒的激烈火花，把觀眾的情緒帶到最高昂。費查對安德魯那瘋狂擊鼓的模樣深深著迷，而安德魯也對費查的刁難也樂此不疲。雙方都分別用指揮手勢與鼓聲，交織出彼此的心聲，透過音樂（鼓聲）的方式，向對方怒吼。因為，我就是可以做給你看，我就是可以打出你要的節奏，我就是一隻打不死的蟑螂、任你差遣，讓你無話可說。直到費查的笑容終於出現，似乎就證明了這會是全片最好的句點。
鼓手的存在性
玩爵士鼓看似簡單，其實比任何一般樂器都還要來得困難，需要用到大量的臂力、體力、精力與專注力；鼓手看起來不起眼，容易被有旋律的聲音給蓋過，搶奪光采，畢竟只有咚咚的鼓擊聲，空聽覺得單調，細聽卻大有學問，可惜沒人會注意；鼓手看起來不像歌手、吉他手，一來他們永遠站在最前面，二來鼓手比較像是整個樂隊的後盾，自然而然鮮少會有人把眼光專注在一個鼓手身上。
但不可否認的是，其實整首歌的節奏控制，都是由鼓手在撐起。鼓聲就像一個活節拍，提醒了其他樂手該從什麼樣的地方演奏，該保持怎麼樣的速度，去維持一首歌的節奏與架構，而且光看指揮也沒有用，只要鼓手稍微有一個拍子打錯，每個人的步調都將會打斷。所以，不要小看鼓手的威力，鼓聲才是讓人進入節奏、產生共鳴的一個武器。
無論是一首歌、一場表演，通常我們注意到的，只有音樂的部份，很少人會對鼓聲，有極大的注意與興趣。對一般人而言，大家只喜歡有旋律的樂聲，卻認為鼓聲光是只有擊鼓，就會把它忽略鼓聲存在的必要性。事實是，鼓聲可以帶出整首歌的氛圍，如果沒有鼓聲，光是只有音樂，很難讓人跟著節奏搖擺。簡單來說，沒有咚茲咚茲，怎麼會High得起來呢？
成名總要有代價，代價就是犧牲。犧牲的，可能是自己的休息時間，也有可能是跟家人、愛人，或者遠離社交圈，把自己關起來，只為了成為對方心中的那個「神人」。片中並非只有費查與安德魯之間，那段如地獄般的魔鬼特訓，更提及到了安德魯為了成名，放棄了友情、愛情，甚至是出賣了自己的靈魂，還差點賠上性命。道出了當一個人為了名利，如果什麼都不要，可能必須要承擔的後果，很有可能你愛的人都不願再回頭，因為你的眼中只有自己。5.39.217.770 e$ k6 J: s9 C
雖然我們為了達成目標，不擇手段、忽略別人、封閉自我，但如果真的可以召喚出心中最強的自己，有時候犧牲一點點玩樂，又有什麼關係呢？
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