許多人認識蔡曉芳，是因為他為故宮仿製歷代器物，從器物的比例、角度、弧線，至釉彩的呈色等，唯妙唯肖地重現。
他將窯爐轉換成時空隧道，自由徜徉於每個時代的名窯。創作包括「溫潤的宋瓷，元、明、清的青花瓷，以及孔雀藍、嬌黃、青瓷、天目與單色釉瓷等。」 曉芳窯成立三十多年，作品有花器、茶具、桌椅與單件式收藏等。每樣作品皆是手工，連底部的落款都是親筆繪上，無法找到完全相同的兩款。燒窯多年，曉芳窯一直做實驗，只因各種作品需要的條件有差異，沒辦法穩定；事實上，他們也不想穩定。渴望從不同的溫度、時間，打造出不同的生命。
解致璋表示，曉芳窯無論杯子、茶壺皆有水準，選擇性也多，很能找到自己相看兩不厭的茶具。器物看起來美，除了強調作品賞玩的情趣，更希望發揮好用的價值；兼具美感與實用，是最粗淺認知。推薦作品
●桃紅：因為燒窯的溫度較高，單色釉的釉層較厚，層次展現顏色。
●汝窯：釉色溫潤，質感穩重內斂。
●珠光青花：具備宋代青瓷的溫潤，手繪圖案顯得寫意又自在，濃淡深淺的變化中可見其細緻。
●青花釉裡紅：極為優雅的壺身，外型與天鵝嘴有些神似。紋飾主題是梅花，手工繪製，每一朵都是不同姿態。 ●落款：曉芳窯的每個作品，都是手繪的落款。 |
發表於 2010-4-21 02:33 PM
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